os meus cinco minutos # 55

        A ironia e a crítica e o escárnio e o maldizer são o pão nosso de cada dia nos dias de hoje. Porém, felizmente, sempre existiram e sempre vão existir. São uma forma de exorcização e expurgação dos males da sociedade e ajudam-nos a compreender o que nos circunda, a distinguir o bem do mal e a lutar por aquilo em que acreditamos. É o sentido crítico que nos faz ser humanos e nos faz lutar a favor do livre-arbítrio. Ser livre é poder falar.

A nostálgica, antiquíssima e simplíssima poesia trovadoresca foi remotamente cultivada por trovadores na zona norte da Península Ibérica, nos reinos de Portugal, Galiza, Castela, Leão e Aragão, entre os séculos XII a XIV. A vida económica medieval nesta época baseava-se quase exclusivamente na agricultura, sendo que a estrutura social resultava das formas feudais de senhor e vassalo. A sociedade encontrava-se, assim, estratificada em três ordens: clero, nobreza e povo. Entretanto, como sabemos, a literatura, inicialmente, não nasceu para todos; somente para alguns, os mais abastados e ociosos. O povo estava demasiado ocupado a trabalhar e a tentar sobreviver.

A designação trovador é de origem provençal e designa os autores e intérpretes que introduziram nas cortes composições poéticas de índole amorosa acompanhadas de música. A poesia medieval surgia, desta forma, associada à música e ao canto e animava os serões da corte, sendo que o idioma por excelência do lirismo peninsular era o galego-português.

A sátira medieval existiu, de facto, e concretizou-se nas cantigas de escárnio e de maldizer que versavam temáticas diversas da atualidade medieval, nomeadamente, a crítica de costumes. A paródia ao amor cortês revia-se na sátira à morte de amor e na crítica à hiperbolização das qualidades da mulher amada. Por conseguinte, as temáticas mais versadas pelas cantigas de escárnio e de maldizer eram de natureza satírica e podiam estar relacionadas com acontecimentos políticos, sociais, culturais. Na sátira medieval o recurso expressivo mais utilizado era, então, a ironia. Nas Cantigas de Maldizer, a crítica era realizada aberta e diretamente; nas Cantigas de Escárnio havia uma sátira indireta. Estas últimas mesclam-se direta e inequivocamente com a alegoria associada ao Sermão de Santo António aos Peixes de Padre António Vieira, séculos adiante.

No seu significado etimológico, alegoria significa dizer uma coisa por outra. Por exemplo, a justiça é representada alegoricamente por uma mulher de olhos vendados que segura uma balança nas mãos, já a paz é figurada por uma pomba, ou a crueldade por um tigre. Assim, o funcionamento da alegoria é fundamental na interpretação dos textos que representam e comunicam significados ocultos de ordem religiosa, moral ou política.

Logo, a escolha da alegoria para o Sermão foi mais do que óbvia. Foi necessária e imprescindível. Emergente até, sendo que esta obra surgiu no fatídico século XVII. Foi neste mesmo século que Portugal vivenciou o desaparecimento do rei D. Sebastião em Alcácer Quibir e a consequente perda da independência e domínio filipino (1581-1640) que incapacitaram e castraram Portugal na sua mais verdadeira essência. O poder da Inquisição ajudou à festa e o Barroco, arte lindíssima que vigorou em Portugal durante todo o século XVII e na primeira metade do século seguinte, deixou-nos um custo demasiado alto a pagar. O Barroco veio para intimidar, para fazer tremer as alminhas todas e fazer cair os santos do altar. E conseguiu-o. Daqui adveio, todavia, uma deliciosa teatralidade, os contrastes (luz e sombra), o movimento e o exagero decorativo, de modo a provocar o êxtase e a emoção, que eram conseguidos na perfeição.

O Sermão assenta numa alegoria, pois através dos peixes, o orador critica os seres humanos, mencionando as suas virtudes e os seus defeitos. As virtudes dos peixes são, por contraste, a metáfora dos defeitos humanos (“Oh grande louvor verdadeiramente para os peixes, e grande afronta e confusão para os homens!”). Os defeitos dos peixes são também enunciados, sendo o maior deles o de se comerem uns aos outros (“Mas para que conheçais a que chega a vossa crueldade, considerai, peixes, que também os homens se comem vivos assim como vós.”), manifestando-se a crítica à exploração social. São quatro os peixes evocados: os Roncadores – personificam a arrogância: “É possível que sendo vós uns peixinhos tão pequenos, haveis de ser as roncas do mar?!”; os Pegadores – representam o parasitismo/oportunismo: “ […] sendo pequenos, não só se chegam aos outros maiores, mas de tal sorte se lhes pegam aos costados, que jamais os desferram”; os Voadores – simbolizam a ambição desmedida: “Não contente com ser peixe, quiseste ser ave […]”; e o Polvo – encarna a traição e a hipocrisia: “[…] monstro tão dissimulado, tão fingido, tão astuto, tão enganoso e tão conhecidamente traidor!”.

Padre António Vieira foi uma das mais influentes personalidades do século XVII, destacando-se pela sua intervenção política e pela sua ação missionária. Foi igualmente, permitam-me dizê-lo, um trovador dos seus tempos. O padre era mestre na arte da eloquência – docere, delectare, movere -, pois falava bem; mais, falava em público de forma estruturada e deliberada, com a intenção de informar, persuadir ou entreter os ouvintes. As funções da sua oratória eram senão arrebatar ou deleitar, ensinar e moralizar e mover ou influenciar o comportamento do ouvinte, incentivando-o à ação. 

O Sermão foi o género literário que escolheu para o seu discurso oral dirigido a um auditório. O propósito era moralizador. Contra factos não há argumentos. No exórdio, e tendo como ponto de partida o conceito predicável (vós sois o sal da terra), o orador diz que a “terra” está corrupta, mas reconhece que o mal não está só do lado dos pregadores. Os ouvintes também têm culpa. Santo António é apresentado como exemplo do bom pregador, como modelo a seguir para moralizar os ouvintes (a terra). Diz Padre António Vieira: “Santo António foi o sal da terra, e foi o sal do mar”. Todo o sermão é, pois, um panegírico em torno da sua figura. Assim, à semelhança deste santo, também o Orador irá pregar aos peixes, já que os seres humanos não o ouvem: “ […] quero hoje, à imitação de Santo António, voltar-me da terra ao mar, e já que os homens se não aproveitam, pregar aos peixes […]”.

Ao longo do discurso, na Exposição/ confirmação, Padre António Vieira interage com os seus ouvintes e tenta perseguir os grandes objetivos do Sermão: ensinar – moralizar; agradar – cativar os seus ouvintes, despertando as suas emoções; e persuadir – apelar e convencer da necessidade de mudança através de uma argumentação sustentada.

No momento de comprovação ou demonstração das afirmações apresentadas, para defender a sua tese, recorre a vários tipos de argumentos ilustrativos e convincentes: de autoridade – as citações bíblicas, por exemplo; proverbiais ou de sabedoria popular; por analogia – argumenta a partir do exemplo de Santo António; por experiência – invoca a sua vivência; e históricos – recorre a exemplos da tradição histórica.

O Sermão é, desta feita, uma sátira social. Padre António Vieira critica a exploração e a ganância humana, particularmente aquela que é exercida pelos colonos sobre os índios. À persuasão, fim último do Sermão, associam-se as intenções de instruir e de deleitar. Assim, a escrita de Padre António Vieira é marcada por um grande virtuosismo. Os recursos expressivos mobilizados, a construção frásica rigorosa e a riqueza vocabular reforçam o seu estilo lógico e engenhoso. Além doa mais, a sedução dos seus raciocínios e o seu tom combativo tornam Padre António Vieira um escritor ímpar.

Em suma, as Cantigas de Escárnio e Maldizer, bem como o Sermão de Santo António aos peixes são uma crítica subtil e entredentes de quem usa uma máscara para poder exprimir-se e expor uma realidade “fea, velha e sandia”. A dissimulação e as meias verdades são um recurso que, por vezes, temos de usar num mundo em que não podemos, muitas vezes, dizer tudo aquilo que queremos. Esta forma de arte é essencial para incitar a reflexão e levar a uma tomada de posição. No fundo, é uma forma bonita de mostrar uma realidade crua e cruel. No século XXI, em Portugal, as alegorias, felizmente, são apenas formas de grande beleza, pois escolhemos ser livres. Critiquemos com os livros, o teatro, as stand-up comedies, os memes, as anedotas, e mais, muito mais. Continuemos a fazer arte, de uma maneira ou de outra.